Грущу, вспоминая друзей, которые покинули лиру, исчезнув в суете жизни. Очень не хватает тех теплых минут, когда родные души, сплотившись, тусовались на сайте, будто за дружественной беседой у ночного костра; делились своими тайнами, мыслями, планами... Все безвозвратно уходит - зелень листвы превращается в коричневый ковер засохшего мусора, тепло сменяется холодом, а теплые отношения и дружба растворяются в дымке одиночества... Кому-то покажется странной моя грусть. Но я знаю, что ничто не вернется на те круги, которые когда-то были важными для кого-то... Родились строки. О поэтах современности, которых ценю и люблю. И, конечно же, добавляю потрясающую песню И. Талькова... о великих поэтах, покинувших этот мир навсегда!...

Игорь Тальков - Поэты не рождаются случайно

Поэта видно не издалека,

А в глубине души, где свод уставший,

Где ранит мыслей ад, где рай восставший,

И трон любви - горячая строка...

Поэта видно не издалека...

Поэта свет - бездонный мир творца,

Волнующая мантия забвенья,

Плеяда эпизодов и мгновенья,

Которые не в силах позабыть!

Поэта свет - бездонный мир творить!

Поэта видно не издалека.

Он словно парус тихого рассвета,

И гром печали в силуэтах лета,

Всегда влюбленный в песню маяка.

Поэта видно не издалека.

Поэты -  меланхолии струна,

Играющая в переливах моря;

Скитаний зов, отравленное горе,

И боль, что поцелуями пьяна.

Поэта видно не издалека.

Алиция Гадовская

Откуда появились в нашем мире очень странные существа, которых обычно называют потусторонними? Энди Киу, художник, считает, что все дело в сбоях во вселенной: страшные демоны и чудища совершенно случайно выпадают из родного параллельного мира и с растерянностью глядят на зрителя, произнося "Куда меня занесло???". Довольно таки меланхоличные картины с демонами как раз и есть частью новой выставки художника.

Картины действительно странные - необычные животные, которые вы вряд ли увидите где нибудь в лесу или поле. Необычные глаза с проникающим взглядом, уникальные облики, туманное затянутое небо - вот что изображает художник. Его картины можно с уверенностью назвать меланхоличными. Но у художника есть свой стиль, свой почерк, и это большой плюс.

Потусторонние существа :)

Художнице Райаценне, автору удивительных фотореалистичных женских портретов, всего лишь 18 лет, но юный возраст не мешает ей поражать окружающих своим талантом. При помощи самого обыкновенного карандаша она может нарисовать картину, которую очень сложно отличить от фотографии. Эксперты считают, что художница рисует очень реалистично и нету больше таких мастеров, которые бы превзошли девушку. Не знаю, как они это определяли, но женские портреты Райаценны действительно завораживают и притягивают к себе, вызывая восхищение!

Голландская художница в детстве была моделью, вела различные шоу и была звездой сериалов. Развивать такой талант как рисование она начала не так уж и давно - всего два года назад. Через год девушка зарекомендовала себя как профессиональный художник. Талантливая самоучка делала удивительные портреты известных личностей и простых людей. В своих работах они добивается удивительного сходства с реальным человеком. 

Реалистичные рисунки!

Остались еще в мире уникальные люди, которые печатают и снимают фото не на цифровом принтере и не обычными цифровыми фотокамерами, а как в старину, пленочными фотоаппаратами и классическими способами печати - проявить, закрепить и так дальше. Это намного сложнее, но какое удовольствие получаешь! Художник из Вьетнама Бинь Данх печатает разные фотографии еще более сложным и чудным способом! Он печатает снимки с помощью хлорофилла на листочках растений!

Художник берет негатив фотографии и потом кладет его на лист живого растения. А дальше свое дело делает природа. Окрас цвета растения зависит от количества света, которое попало на него и хлорофилла в нем. Негатив, который поместили на листок, через некоторое время сгенерирует на этом же листе позитивное изображение!

Удивительные фото на листках!

Нуждаетесь в перевозке тракторов? Обратитесь в компанию Кана. Перевозка трактора, спецтехники и другого оборудования быстро и недорого! Все подробности о перевозках на сайте компании.

Дизайнер и художник из Бельгии Вим Делвой создал необычную коллекцию. В чем заключается его креативность? Дело в том, что он реставрирует, кромсает и режет старые автомобильные покрышки. Но он умудрился сделать это со вкусом, превратив, по сути, такое глупое дело в настоящее искусство, а свои изделия в настоящий шедевр. 

На ежегодном фестивале скульптуры в Австралии, недалеко от города Голд-Кост, серебристые рыбки поселились прям на песке. Причем живут они целым косяком. Рыбы, изготовленные из металлических пластин, переливаются на солнце. Эту забавную конструкцию создал скульптор Ричард Хоуви.

С первого раза и не скажешь, что разноцветные коралловые рифы - это просто стеклянные скульптуры. Сделала эти необычные композиции Шайна Лейб. Она даже отказалась от важной докторской, чтобы посвятить все свое драгоценное время для столь хрупкого и утонченного искусства. Подводный мир, в котором обитают эти стеклянные поделки, наполнен яркими красками, а течения и волны колышут драгоценные кораллы. 

Почему девушки пришло в голову сделать кораллы именно из стекла? Она находит этому свои объяснения и факты: стекло довольно быстро застывает и очень красиво переливается и играет под солнечными лучами. И вправду, как только лучик солнца попадет на эти уникальные кораллы, они начинают играть различными оттенками, отбивая множество солнечных зайчиков. Чудесное зрелище, не правда ли?

Стеклянные кораллы ->>

Солнечные фотографии Аманды Марсалис
 

Аманда Марсалис - нью-йоркский фотограф, работающий в жанре фэшн, lifestyle, а также рекламной и портретной фотографии. Работы фотографа Аманды Марсалис наполнены жизнерадостностью, излучают тепло. Солнечные фото поражают своей игривостью, нежностью и каким-то пастельным изяществом. Особыая цветовая гамма пробуждает лишь позитивные эмоции и ощущения. 

Переливы солнечных лучей, касающихся влюбленной пары, пробуждающие бликами теней и морского пейзажа касание нежного лета, жизнерадостные лица и пляжные атрибуты, - все это запечатлено на фотографиях Аманды Марсалис. В ее фотографиях чувствуется особый почерк хкдожника - узнаваемый и тонкий. Предлагаю вам полюбоваться замечательными фотографиями талантливой фотохудожницы!

1.

ФОТОГРАФИИ

Том Чамберс - автор неповторимых сказочных фоторабот, отличающихся загадочностью и таинственностью образов.

Фотограф вырос в сельской местности Пенсильвании. Именно поэтому в его фотоработах столько проявления тепла и любви к природе и животным! Окончив  в 1985 году Школу Искусств Сарасоты, Том Чамберс работает графическим дизайнером. А с 1998 года, увлекшись фотографией, особенно фотомонтажем, он создает сказочные фотоколллажи, способные перевернуть восприятие мира, заставить задуматься, сподвигнуть к размышлениям и анализу. Все его работы окутаны какой-то дымкой недосказанности, но в то же время, ясности. А философский подтекст лишь дополняет всю осмысленность фоторабот.

В фотокартинах Тома Чамберса очень ярко воплощена тема борьбы и напряженности между человеком и животным миром. Просмотрев эти работы, вы увидите все эти нюансы сами. Предлагаю посмотреть серию фотографий Тома Чамберс и сделать свои выводы.

1.

ФОТОРАБОТЫ ТОМА ЧАМБЕРСА

Стэйси Вэббер - филадельфийская художница, которая создает великолепные эффектные предметы из монет. Она является магистром Изящных Искусств. Посмотрим ее работы.

Работы сингапурского художника Woon Lam Ng отличаются ярким воплощением вдохновения и насыщенностью оттенков, воспламеняя и бодря, переворачивая душу, заставляя ее волноваться и размышлять! На его полотнах - узнаваемые города, страны и жизнь людей. Родился художник в 1971 году в Малайзии. По окончании Нью-Йоркской академии искусств получает степень магистра и работает в стиле фигуративной живописи.

Акварельные работы Woon Lam Ng основаны на китайской каллиграфии. Отсюда - мгякие мазки, жффектный колорит и согревающая теплота. Картины притягивают звгляд, и от них трудно оторваться, не рассмотрев прежде каждую деталь! Штрихи и яркость палитры впечатляют!

Woon Lam Ng является членом американского Общества Акварелистов и Национального Общества Акварелистов. Выставки и награды худоюжника - заслужены и говорят об огромном творческом потенциале. 

Предлагаю совершить прогулку по вернисажу и насладиться картинами!

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА  Woon Lam Ng

Вкусной еды много не бывает, то же самое относится к стильным украшениям в виде фруктов и овощей. Скульптор и художница из Израиля Shay Aaron создала очень аппетитные миниатюры, которые выделяются на фоне всех остальных мини-скульптур, похожих на еду, своим необычным внешним видом. Каждая из подвесок выглядит очень необычно и красиво. Носить такие украшения - одно уовольствие! Среди многих работ художницы найдутся не только украшения в форме овощей и фруктов, но и сладостей. Например, печенюшка, посыпанная сахаром или пончик с глазурью. Все украшения очень реалистичны, как будто ты по-настоящему носишь маленькое яблочко у себя на шее или крошечные ягодки на мочках ушей!

Я думаю, что каждая современная молодая девушка захотела бы себе столь необычное и вкусное украшение. Такое ожерелье или колечко будут креативным подарком, например, ко дню рождения.  Лично мне очень понравились вот такие вот грейпфруты. Я бы хотела себе такие :)

Аппетитные украшения :)

Фотоработы Стюарта Исбелла - это яркое воплощение присутствия пришельцев на нашей планете. Отображено оно различными способами - таинственными огоньками в небе, кругами на полях, а также целостной и просторной атмосферой с нотками паранойи .

В своей профессиональной деятельности фотографа Стюарт достиг огромного успеха. Автора будто преследует определенная цель, пронизывающая все его творчество, - он пытается показать людям очевидное, но сокрытое от человечества - связь с пришельцами, инопланетными жизнями, иным разумом.

Фотокартины Стюарта Исбелла рассказывают о деятельности НЛО - испытания, похищения, наведение страха и паники. Конечно же, на фотокартинах художника присутствует и некая театральность, но, все же, есть и реальные элементы изображения недосягаемого - яркий туннель, огоньки, костюмы, ночь...Творчество Стюарта Исбелла раскрывает тему вторжения пришельцев, а многие работы сопровождаются небольшими рассказами.

ФОТОРАБОТЫ

Виктора Горяева можно считать уникальным в своей сфере творцом, который создает шедевры на стыке скульптуры, живописи и дизайна. Благородные рыцари, воины вместе с коварными созданиями воплощенны в фантастических картинах. Кажется, что они готовы сойти со стены, и ждут лишь одного движения, чтобы овладеть человеческим воображением.

Каждое панно мастера - настоящая находка, причем ручной работы. Мастер смешивает средневековье, готику, скандинавские и даже восточные мотивы. Можно часами рассматривать одно творение, вглядываясь в маленькие детали, которые создают непревзойденную и уникальную композицию.

Само панно изготовлено из керамики, так что Виктор Горяев занимается очень кропотливой работой. На одно изделие могут уходить, дни, недели, месяцы. Кстати, Виктор, кроме создания декоративных панно, работает в других сферах, изготавливая креативные элементы для интерьера. Также он является дизайнером одежды и обуви.

История на панно.

Художником-иллюстратором Николаем Фоминым создана замечательная серия творческих работ, отображающая русскую природу и гармоничный образ женщины.Серия иллюстраций под названием «Деревья в женских образах» воплощена ярко и насыщенно. Николай Фомин показывает идиллию и связь, неделимость природы и женского начала. 

Художник, выросший на Урале, талантливо отображает природу, а также любовь к охоте. Биолог-охотовед по специальности, Николай Фомин занимался рисованием с самого раннего детства, изображая поначалу диких животных. После института художник работал в охотничьих угодьях Карельского перешейка. По вечерам изучая английский и скандинавский, читая и рисуя, он мечтал о творчестве! Николай Фомин параллельно занимался и таксидермией, то есть искусством резьбы иконостасов. Занятия в поисках себя, менялись одно за другим. В конце концов, художник осознал, что его призвание - рисовать. НА сегодняшнйи момент Николай Фомин является вольным художником.

Книжные иллюстрации, увиденные в детстве, вдохновляли художника на создание своих собственных. Он увлекается жизнью и дейтельностью народов Севера, поэтому его иллюстрации насыщены традиционными народными костюмами, а красота северной природы неопровержима! Предпочитая в своем искусстве акварель, художник творит чудеса!

В серии «Деревья в женских образах»  деревья - береза,, черемуха, ель , липа - изображены в женских образах, которые их олицетворяют. 

ДАЛЕЕ

Молодая англичанка Роузи Харди - автор очень остроумных и оригинальных фото коллажей. Она начала делать свои первые снимки совсем недавно - 4 года назад. Но это время не прошло зря, оно превратило любителя фотографии в мастера, которые может показать свой интересный и особый взгляд на мир. Необычные ракурсы, юмор, игра со светом и элементы абсурда делают фото-манипуляции фотографа запоминающимися.

Молодая жительница Манчестера очень увлеклась фотоискусством в 16 лет. Девушка все время просматривала интересные снимки в различных журналах и подумывала над тем, почему ее работы так сильно отличаются от ярких картинок мастеров. Это очень смущало Роузи и в то же время давало стимул расти дальше, экспериментировать, учиться. А стремление выглядеть на снимках  совершенно идеально, которое знакомо всем нам, познакомило девушку с "Фотошопом".

Нельзя с уверенностью сказать, что у Роузи стали сразу получаться креативные фото. Но она очень быстро переросла на новый уровень.

Креативные фотоколлажи от Роузи Харди

Микрореалисты успешно завоевывают мир! Но не надо пугаться, они покоряют  планету благодаря своему обаянию. Появились эти маленькие человечки на рисунках художника из России Дмитрия Яковина, который был признан Лондонским клубом художников “Imagination of Art” самым лучшим фантазером мира 2001 года.

Кто же такие микрореалисты? Это крошечные человечки, существующие в своем маленьком мире. Художник Яковин не только "отец" этих малюток, но и основатель термина "микрореализм". Микрореализм не имеет никакого отношения к реализму ,и это не мир под микроскопом. Это мир крошечных человечков, которые похожи на фей, гномов и домовых.

Сам художник живет в Санкт-Петербурге, ну а его детки микрореалисты завоевали все просторы России. Эти милые крохи напоминают не только сказочных героев, но и в некоторой мере людей. У них такие же эмоции: они так же радуются, огорчаются, ходят на свидания, женятся, заводят домашних любимцев, пьют пунш. В общем, все их действия похожи на человеческие. Но есть одно отличие - в мире микрореалистов нет зла - в нем царствует только добро.

Микрореалисты :)

4000 тысячи фото лучших произведений искусства - именно столько понадобилось Максиму Ксуте, художнику, чтобы создать серию оригинальных портретов, которые символозируют "жизнь" и развитие искусства от древности до наших времен. Каждая картина - лицо, состоящего из множества изображений самых лучших произведений соответствующего времени и одновременно выступая его символом. Художник говорит, что искусство, которое нам известно, изжило себя и на сегодняшний день оно умирает. Человечество пытается найти новые формы самовыражения, которые заинтересуют окружающих. Максим Ксута уже начал такой "поиск", создав новый вид искусства. 

Сам художник родился в Москве в 1974 году. Он получил высшее образование, окончив  аспирантуру в Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Но сплавы и газотрубные двигатели не до конца удовретворяли его, поэтому Максим помимо написания диссертации в свободное время учился рисованию, станковой живописи и акварельной графики в Суриковском училище. Сейчас художник раотает и живет в Москве, уделяя все свое время творчеству. Вообще его работы являются очень креативными и оригинальными, ведь собрать такие милые портреты из примерно тысячи фотографий на каждый не всем под силу. 

Смотреть картины :)

Творчество Куин Хойфф, голландской художницы, в общих чертах можно считать трафаретной живописью. Но это мнение обманчивое. Дело в том, что художники, рисующие через трафарет, сначала вырезают рисунок на бумаге, а потом разрисовывают незащищенную бумагу краской, получая аккуратный и четкий рисунок. Но Куин пользуется другой техникой: сперва она полностью рисует портрет, а потом вырезает лишнюю бумагу. Создается впечатление объемного рисунка, который выполнен множеством линий разной длинны, степени изогнутости и толщины.

Среди разнообразия красок художница выбрала именно акриловую, ведь она очень быстро сохнет, не растекается. С помощью акриловых красок можно делать красивые переходы, формировать градиенты. К слову, именно использование градиентов в своих работах и отличает рисунки и картины Куин Хойфф от творчества остальных поклонников данного стиля.

Куин - профессиональная художница, мастер своего дела. В 90-х годах она окончила арнхеменскую академию изящных искусств и получила образование фешн-дизайнера. Правда спустя несколько лет она стаа дипломированной художницей, которая кончила Willem de Kooning Academy. Картины художницы украшают стены на выставках в различных музеях всего мира: как в Нидерландах, та и за пределами этого Королевства.

Картины художницы :)

Белорусский талантливый художник-иллюстратор Павел Кульша создал замечательные картины с изображением животных! Павел Кульша изобразил зверушек по-особенному трепетно и забавно. Очарование птиц и домашних животных умиляет!

Родился художник в 1974 г. в Слуцке (Минской области). Закончил Брестский государственный университет, где учился на факультете педагогики и методики обучения (специальность «Изобразительное искусство») в 1997 г. Сейчас П. Кульша  является директором по Брестской детской художественной школы. Его художественная техника - это графика (акварелью), а также живопись. 

Павел Кульша не просто рисует животных, он изображает их с пониманием их проблем,, сочувствует им, сопереживает. На его иллюстрациях можно встретить совенка, ворону, кота, собаку, крысу. И все животные вызывают огромную симпатию! Любовь и умиление - вот такие чувства вызывают животные с полотен художника!, который весьма тонко подмечает не только настроения животных, но и их эмоциональные состояния! Посмотрите на эти чудесные картины, вызывающие положительные эмоции!

Совенок- печалька

ЕЩЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА

На картинах Константина Разумова изображена женщина-мечта, нежный образ едва уловимой грации... Художник переносится как бы в другое измерение и время, чтобы отобразить портреты женщин...

Формирование художника, происходящее под влиянием множества стилей, вылилось в красочное и неповторимое сочетание импрессионизма и реализма.

Женские портреты в исполнении Константина Разумова - это женщины из прошлого века, но лишенного конкретного места и времени. Иногда на картинах едва угадывается Париж, но скорей всего это лишь собирательный образ города-мечты.

Женщина-мечта прекрасна, утонченна, очаровательна и женственна. Она вовсе не похожа на современных женщин - порой грубых, вульгарных, лишенных тайны и нежности. На полотнах художника будто присутствует одна и та же барышня, переходящая из одного холста в другой. Предлагаю полюбоваться этими шедеврами живописи.

КАРТИНЫ

Скульптором Пэйдж Бредли была создана одна из самых удивительных современных скульптур. Этот шедевр назвали Expansion, что в переводе означает "расширение". Скульптура изображает красивую обнаженную женщину с расколотым в некоторых местах телом. Сквозь трещины излучается необычайно яркий свет. Рассматривая скульптуру, создается впечатление, будто женщина зависает в воздушном пространстве, находясь на луче света!

Девушка-скульптура - это автопортрет самой американской художницы Пэйдж Бредли и автора этой чудесной работы, отображающей глубокий философский смысл. Мы все находимся под влиянием каких-то запретов, установок, канонов и определенных уставов. Выходя за пределы условностей, человек формирует свою жизнь и судьбу сам. И лишь огромное желание сделать это и реализовать является рычагом прогресса. Об этом и сообщает скульптура Пэги Брэдли «Expansion».

+ 2 ФОТО

10-11 июня в Киеве прошел удивительно яркий и насыщенный фестиваль - огненное шоу!

Артисты продемонстрировали необычайное владение жонглированием с применением огненных палок и тростей.

Данный фестиваль огня проводится уже пятый год подряд, и тут действительно есть на что посмотреть!

Само действо очень яркое, магическое и завораживающее, в музыкальном и танцевальном сопровождении.

Огненный фестиваль, который прошел недавно в Киеве является одним из самых масштабных событий в СНГ.

Открытие огненного шоу происходило масштабно.Парад из 500 артистов торжественно промаршировал по Контрактовой площади.

Kiev Fire Fest 2011 - фестиваль и событие событие международного масштаба, так как присутствующие "фаерщики" прибыли из таких стран как Ирландия, Финляндия, Болгария, Германия, Шотландия, США! Огненные жонглеры изумляли публику феерическими танцами огненных обручей, факелов, шаров на цепях. Были также бесподобной красоты огненные вееры и пылающие мечи, а также традиционные вспышки огня изо рта.

Костюмы артистов фаерщиков отличались необычайной фентезийностью, ведь стихия огня - это особая стихия. Выступления фаерщиков похожи на небольшие театральные постановки!

Огненное шоу было еще здесь

Вивальди - Concerto for Oboe and String Orchestra in A Minor III Allegro

В мерцанье перламутрового света

Застывший взгляд.

Черты лица и детства радостное эхо,

Немой наряд.

Гравюрой праздничной, резьбой меняя грани,

Поэта нить

Пленяет чистые бесстрашные медали -

Любви гранит.

Fridrix

ДАЛЕЕ

Черно-белая гамма графических работ создает особое настроение, искреннее тепло и чистоту эмоций. Это даже ярче чем в красочной палитре. Картины грузинского художника Гурама Доленджашвили - это черно-белые шедевры. Тематика картин - тишина, покой, красота природы и женского начала. Лунные берега надежды и причудливые облака, цветочные мотивы, деревья, рощи, поля, люди за работой, все это фрагменты, детали, лоскутки необъятного, создающие сюжеты картин.

Все работы нарисованы на белой бумаге при помощи карандаша. Строгость палитры, выражающаяся в черно-белой цветовой гамме, не умаляет красоты его творений! Наоборот, в них присутствует изысканность и красота. Издалека графические картины Гурама Доленджашвили напоминают черно-белые фотографии. В каждой работе присутствует некий незримый свет, глубина мысли и чистое чувство, пропитанное зимними узорами, солнечными лучами, теплыми летними ливнями.

Работы Гурама Доленджашвили

Пржемислав (Przemek) - креативный мастер, живущий в Польше. Его мастерство очевидно и необычно - он превращает тыквы в удивительные настольные или настенные светильники. Кропотливая ручная работа Пржемека уже воплотилась в серию работ, известных под дизайнерской маркой Calabarte. Тыква - благодатный материал для изготовления маракас и барабанов, а также различных предметов быта и стильных аксессуаров. Чтобы приготовить добротный материал, используемый в последствии для изготовления ламп и светильников, тыкву потрошат и высушивают. Когда оболочка тыквы становится твердой и задеревеневшей, ее обрабатывают во избежание нападения толп насекомых. И только потом начинается волшебное перевоплощение....

На тыквенном каркасе появляются незамысловатые резные орнаменты, узоры, фигурки и отверстия, придающие оригинальным светильникам экзотический вид. Лампы декорируются стразами, поэтому смотрятся великолепно! Преображение интерьера гарантировано. И это будет не обычное помещение, а сказочные апартаменты, украшенные мастерски выполненными арт-объектами. Каждый светильник Calabarte по своему индивидуален, а значит эксклюзивен. Поскольку в природе не существует 2-х совершенно одинаковых тыкв, да и фантазия мастеров не допустит повторения тех или иных узоров. Помимо ажурных-резных светильников, Пржемек превращает по размеру и величине тыквы, то изделие получается в единственном виде. Тыквы в виде глобусов, планет, спутников прекрасно украсят интерьер спальни или гостиной. А зажженный тыква-светильник играет гранями и отблесками причудливых теней и лучиков на стенах и потолке интерьера. Помещение словно наполняется магической тайной.

ФОТОГРАФИИ ТЫКВ-СВЕТИЛЬНИКОВ

Креативность и вдохновение - это проявление вашего внутреннего мира. И продвижение неизбежно при позитивном подходе и желании творить. Только бы камни преткновения и неуверенность в своих силах не помешали реализации задуманного! Чтобы быть психологически подкрепленным, читайте полезные статьи на сайте tainoe.o-nas.info. Это поможет избежать конфликтов с самим собой и начать мыслить позитивно!

Картины из фигур людей - это целое искусство, умело и профессионально выполненное в пространстве. На фотографиях отсутствует какая-либо обработка, фотошоп и так далее. Все натурально и естественно - как есть! Кстати, снимки уникальны еще и тем, что сделаны они фактически сто лет назад без внедрения компьютерных технологий или программ. Фотограф Артур Моле (1889-1983) запечатлел картины из людей в серии массовых фотографий. Они действительно необычны и ценны! Для того, чтобы запечатлеть на фотографиях рисунки, была организована целая программа по составлению групп. Это были тысячи военнослужащих, создававших символы и эмблемы патриотической направленности. Зрелище впечатляет! Предлагаю посмотреть работы.

Картины из фигур людей

Японский художник Йори Томиты, благодаря своему искусству, дает новую жизнь мертвым животным, изготавливая из них необычные шедевры. Людям всегда было интересно, как животные выглядят изнутри, поэтому его работы пользовались популярностью. Многие превратили свой интерес в некое стремление, увлекшись биологией или искусством.

Одним из таких и есть японец Йори. Еще с детства он интересовался внутренним строением разных зверей и животных. Чтобы узнать, что же внутри, он их препарировал. Сейчас Йори показывает внутренний мир животных, не вскрывая их. Такое увлечение, которое стало отдельным видом искусства,  он назвал "Новый мир в прозрачных образцах"

Перед началом работы над очередной зверушкой для своей коллекции, Йори очищает умершее небольшое животное, вымачивая его в различных специальных растворах. Эти жидкости оставляют мягкие ткани, делая их прозрачными. Далее Йори опускает свой "материал" в жидкую смесь, которая окрашивает лишь кости, роговицу и хрящи. Вот результаты такой работы:

Необычное искусство!