Работы сингапурского художника Woon Lam Ng отличаются ярким воплощением вдохновения и насыщенностью оттенков, воспламеняя и бодря, переворачивая душу, заставляя ее волноваться и размышлять! На его полотнах - узнаваемые города, страны и жизнь людей. Родился художник в 1971 году в Малайзии. По окончании Нью-Йоркской академии искусств получает степень магистра и работает в стиле фигуративной живописи.

Акварельные работы Woon Lam Ng основаны на китайской каллиграфии. Отсюда - мгякие мазки, жффектный колорит и согревающая теплота. Картины притягивают звгляд, и от них трудно оторваться, не рассмотрев прежде каждую деталь! Штрихи и яркость палитры впечатляют!

Woon Lam Ng является членом американского Общества Акварелистов и Национального Общества Акварелистов. Выставки и награды худоюжника - заслужены и говорят об огромном творческом потенциале. 

Предлагаю совершить прогулку по вернисажу и насладиться картинами!

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА  Woon Lam Ng

Микрореалисты успешно завоевывают мир! Но не надо пугаться, они покоряют  планету благодаря своему обаянию. Появились эти маленькие человечки на рисунках художника из России Дмитрия Яковина, который был признан Лондонским клубом художников “Imagination of Art” самым лучшим фантазером мира 2001 года.

Кто же такие микрореалисты? Это крошечные человечки, существующие в своем маленьком мире. Художник Яковин не только "отец" этих малюток, но и основатель термина "микрореализм". Микрореализм не имеет никакого отношения к реализму ,и это не мир под микроскопом. Это мир крошечных человечков, которые похожи на фей, гномов и домовых.

Сам художник живет в Санкт-Петербурге, ну а его детки микрореалисты завоевали все просторы России. Эти милые крохи напоминают не только сказочных героев, но и в некоторой мере людей. У них такие же эмоции: они так же радуются, огорчаются, ходят на свидания, женятся, заводят домашних любимцев, пьют пунш. В общем, все их действия похожи на человеческие. Но есть одно отличие - в мире микрореалистов нет зла - в нем царствует только добро.

Микрореалисты :)

4000 тысячи фото лучших произведений искусства - именно столько понадобилось Максиму Ксуте, художнику, чтобы создать серию оригинальных портретов, которые символозируют "жизнь" и развитие искусства от древности до наших времен. Каждая картина - лицо, состоящего из множества изображений самых лучших произведений соответствующего времени и одновременно выступая его символом. Художник говорит, что искусство, которое нам известно, изжило себя и на сегодняшний день оно умирает. Человечество пытается найти новые формы самовыражения, которые заинтересуют окружающих. Максим Ксута уже начал такой "поиск", создав новый вид искусства. 

Сам художник родился в Москве в 1974 году. Он получил высшее образование, окончив  аспирантуру в Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Но сплавы и газотрубные двигатели не до конца удовретворяли его, поэтому Максим помимо написания диссертации в свободное время учился рисованию, станковой живописи и акварельной графики в Суриковском училище. Сейчас художник раотает и живет в Москве, уделяя все свое время творчеству. Вообще его работы являются очень креативными и оригинальными, ведь собрать такие милые портреты из примерно тысячи фотографий на каждый не всем под силу. 

Смотреть картины :)

Белорусский талантливый художник-иллюстратор Павел Кульша создал замечательные картины с изображением животных! Павел Кульша изобразил зверушек по-особенному трепетно и забавно. Очарование птиц и домашних животных умиляет!

Родился художник в 1974 г. в Слуцке (Минской области). Закончил Брестский государственный университет, где учился на факультете педагогики и методики обучения (специальность «Изобразительное искусство») в 1997 г. Сейчас П. Кульша  является директором по Брестской детской художественной школы. Его художественная техника - это графика (акварелью), а также живопись. 

Павел Кульша не просто рисует животных, он изображает их с пониманием их проблем,, сочувствует им, сопереживает. На его иллюстрациях можно встретить совенка, ворону, кота, собаку, крысу. И все животные вызывают огромную симпатию! Любовь и умиление - вот такие чувства вызывают животные с полотен художника!, который весьма тонко подмечает не только настроения животных, но и их эмоциональные состояния! Посмотрите на эти чудесные картины, вызывающие положительные эмоции!

Совенок- печалька

ЕЩЕ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА

На картинах Константина Разумова изображена женщина-мечта, нежный образ едва уловимой грации... Художник переносится как бы в другое измерение и время, чтобы отобразить портреты женщин...

Формирование художника, происходящее под влиянием множества стилей, вылилось в красочное и неповторимое сочетание импрессионизма и реализма.

Женские портреты в исполнении Константина Разумова - это женщины из прошлого века, но лишенного конкретного места и времени. Иногда на картинах едва угадывается Париж, но скорей всего это лишь собирательный образ города-мечты.

Женщина-мечта прекрасна, утонченна, очаровательна и женственна. Она вовсе не похожа на современных женщин - порой грубых, вульгарных, лишенных тайны и нежности. На полотнах художника будто присутствует одна и та же барышня, переходящая из одного холста в другой. Предлагаю полюбоваться этими шедеврами живописи.

КАРТИНЫ

Лаконично, сдержано и в то же время эмоциональные и чувствительные иллюстрации немецкого художника Саймона Прадеса способны передать все проблемы людей и даже их самих. На японскую тематику иллюстратора вдохновила трагедия на Фукусиме и он создал серию тематических плакатов.

Акварелями и тушью Саймон смог изобразить огромный эмоциональный взрыв, наполненный хаосом, слезами, страданиями, страхом, а также верой и надеждой. Судя по рисункам, смело можно сказать, что Саймон Прадес очень умело и профессионально изображает различные эмоции на бумаге. В галерее художника - множество рисунков и на другие темы, от животных до людей, но в каждой картине есть свой смысл, своя философия. В этом, наверное, и мастерство художника - нарисовать картину и передать какой-то смысл.